Культура и искусство Европы первой половины ХХ века
Искусство и культура Европы начала XX века
Начало XX века - период, когда происходит плавное перетекание одной эпохи в другую. В творчестве художников, писателей, музыкантов происходит пересмотр традиционных принципов предыдущих десятилетий, так как те уже не отвечали запросам мыслящих людей того времени, движущих общество вперед.
Культурные традиции, стереотипы воспринимаются как нечто сковывающее новаторские творческие порывы.
Основные течения искусства и культуры Европы начала XX века либо спорят и противоречат, либо отвергают систему художественных средств и приемов, сложившуюся в течение предыдущих десятилетий.
В начале двадцатого столетия

были открыты новые методы мышления, в изобразительном искусстве появляется множество течений, открываются новые творческие ресурсы и уставы.
Главным, истинным богатством общества того времени было знание, сила человеческого интеллекта, достижения науки.
Цели новаторов того времени – революционное преобразование человеческого сознания и общества в целом с помощью искусства.
Деятели искусства делают акцент на субъективность миропонимания, восприятия предметов искусства.

Эль Лисицкий "Проун", 1919-1920
Совокупность инновационных для искусства начала XX века идей и концепций, творчества отдельных людей, стремящихся развивать новое искусство, определяют термином «авангард» (фр. avant-garde – передовой отряд). Данное слово пришло из военной лексики, «авангардом» назывались передовые отряды, следовавшие впереди главных сил. Основная задача авангарда – не допустить внезапного нападения неприятеля на основные силы, создать им выгодные условия для вступления в бой.
Быть «в авангарде» - значит быть впереди всех в опасной, рискованной боевой ситуации.
Нельзя сказать точно, кто первым придал термину искусствоведческий смысл, но с 1910-х годов авангардом называют целую систему стилей, теорий, концепций и школ. Представители течения стремились создать новое, другое искусство; желали посредством авантюристического, дерзкого эксперимента и неожиданных опытов выработатьспособы интерпретации окружающей их действительности; стремились передать свое осознание иррациональности и катастрофичности бытия.
Предпосылки возникновения авангардизма в культуре начала XX века
Начальный этап развития искусства и культуры Европы XX века

характеризуется стремительной сменой и развитием художественных стилей. В основе столь скорого развития направлений в искусстве и культуре лежат такие социокультурные события, как:

  • Колоссальные достижения в области науки и техники
  • Социальные противоречия в обществе, обострившиеся и приобретающие новые формы
  • Взаимообогащение культур

Сальвадор Дали "Явление города Делфта", 1936
  • Колоссальные достижения в области науки и техники
Научно-рационалистическое познание расширяется, и роль науки как социокультурной системы растет. Усилия ученых объединяются, научное сообщество сливается в интернациональную сеть. Наука становится фундаментом для развития массы межгосударственных социальных и культурных связей.
  • Социальные противоречия в обществе, обострившиеся и приобретающие новые формы
Ценностные ориентиры масс кардинально меняются. На фоне завершения Первой мировой войны рождается понятие «антивоенной культуры». В данном контексте следует рассматривать: «антивоенную философию», «антивоенную литературу»; «антивоенную живопись», «антивоенную музыку». Происходит зарождение множества массовых общественных движений. Развитие гуманистической ориентации ускоряется. Гуманизм XX века распространяется на все человечество, адресуется каждому.
  • Взаимообогащение культур
Культура XX века особенна своей открытостью, взаимодействием совершенно разных национальных культур. Это связано с резким ростом коммуникационных, духовных и других межчеловеческих связей в мире. Информатизация общества дает множество возможностей для обмена любой информацией.
Эдвард Мунк "Крик", 1910
Основные отличия искусства авангарда от искусства предыдущей эпохи
Начало авангарду положил модернизм. Грань между двумя видами искусств провести нелегко, но все же между ними есть важные отличия.
Модернизм возник в конце XIX века, главной его целью было «обновление искусства», художественных средств, используемых при решении вечных задач искусства. Он принимает основные культурные ценности и создает новое лишь в сфере художественной формы. Модернизм – эстетический бунт, революция внутри искусства.
Авангардизм же разрывает все связи со «старым», отрицая любые традиции и преемственность творчества. Основная цель авангардизмарадикальное преобразование общественного сознания с помощью искусства.

Как пишет П. Руднев:

«Авангард невозможен без скандала, эпатажа…Модернизм рождает новое исключительно в сфере художественной формы … Для модернистов характерна серьезная, углубленная работа над формой, не терпящая суеты, внешних эффектов и популистских или скандальных акций, привлекающих внимание публики. Модернисты работают скромно, уединенно, в тишине своих мастерских, и их эксперименты рассчитаны на медленное, постепенное усвоение избранным, узким кругом знатоков… Типичный модернист и типичный авангардист представляли собой совершенно различные характерологические радикалы. Вот типичные модернисты: сухопарый длинный Джойс, изнеженный Пруст; маленький, худой, как будто навек испуганный, Франц Кафка; длинные, худые Шостакович и Прокофьев; сухой маленький Игорь Стравинский. Все это шизоиды-аутисты, замкнутые в своем эстетическом мире. Невозможно их представить на площади или на эстраде эпатирующими публику… А вот авангардисты. Агрессивный, с громовым голосом, атлет Маяковский, так же атлетически сложенный, “съевший собаку“ на различного рода скандалах Луис Бунюэль; самовлюбленный до паранойи и при этом рассчитывающий каждый свой шаг Сальвадор Дали».


Анри Матисс "Танец" 1910
Основные направления авангардизма
Основные направления авангарда несут в себе острый протест против традиционных ценностей культуры, традиционного искусства, консервативных истин культуры прежних лет, революционный отказ от «прямого» изображения реальности.

Направления авангардизма исключительны в своей идее «потока сознания»,вечного внутреннего монолога автора, ассоциативного восприятия творчества, спонтанности и удивительной смелости в выражении эмоций автора.

Эдвард Мунк "Солнце", 1909-1911
Для авангардизма характерно отсутствие границ между различными стилями, приемами и жанрами. Авангардисты сознательно создают алогичные, гротескные произведения искусства, отказываются от любого правдоподобия, часто используя необычные, новые, нетрадиционные и шокирующие общество приемы.
К основным художественным течениям авангардизма относятся:
Джакомо Бала "Абстрактная скорость плюс звук", 1913-1914
This site was made on Tilda — a website builder that helps to create a website without any code
Create a website